О каллиграфии и философии

Покрас Лампас: Каллиграфутуризм — это моё видение будущего каллиграфии. То есть я пытаюсь найти возможность выразить через каллиграфию то, что произойдёт с мировой культурой, через призму того, как это повлияет на форму букв. Например, что будет, если люди станут меньше зависеть от границ между государствами или языковых границ. Как это повлияет на то, что мы пишем и как мы пишем? Допустим, если я вырос в России, но живу в Китае, а у меня в семье есть кто-то из Индии — как будут писать мои дети с индийско-русско-китайскими корнями, с тремя разными идентичностями? Что станет с формой буквы? Каллиграфия — это декоративная форма письма, но не в том смысле, что ты что-то украшаешь, а в том, что ты добавляешь к чистой форме какой-то определённый стилистический элемент, что-то дополнительное, что как раз позволяет тебе точнее выразить характер этой буквы, композиции или слова. Моя задача — интегрировать туда разные культуры и посмотреть, что произойдёт в том числе с кириллицей, как она изменится. Сейчас её может быть сложно прочитать, а через 20–30 лет для людей будет абсолютно органично видеть такую каллиграфию везде, потому что люди будут совершенно иначе мыслить.

Покрас Лампас: Философия в том, что я ищу возможности объединить разные культуры через призму каллиграфии. Каллиграфия здесь выступает инструментом визуализации моей идеи, моей концепции. Каллиграфутуризм и есть философия. Недостаточно взять широкую кисть и попытаться повторить мои буквы. Основное, что должен сделать человек — прочувствовать идею и на её основе создать что-то своё, транслировать это на холст, на стену, на какой-то диджитал-эскиз.

В любом произведении важен контекст. Каллиграфия — это одновременно и про форму, и про смысл, потому что мы работаем с текстом, с языком. Текст можно и прочитать, и увидеть форму, которую он образует. Контекст — это то, что происходит с самим текстом внутри. У меня в манифесте есть такая строчка: «Каждая форма есть мир, и текст рождает контекст». Там через специальные символы идёт перепись текста в более понятную форму.

Покрас Лампас: Быть разным, выходить за рамки — в целом это то, что происходит в мировой культуре всегда. Культура всегда немножко опережает социум. Художник предвосхищает будущее. Творец создаёт то, чего до этого не существовало. И чтобы создать что-то новое, ты так или иначе выходишь за рамки. В моём случае выйти за рамки — это преодолеть те культурные ограничения, которые пришли от прошлых поколений, и попытаться найти на них новые ответы, потому что в новом времени у нас есть совершенно новые технологии и инструменты для самореализации, для образования, для построения карьеры, для высказывания, и то, как мы этим распорядимся, повлияет на поколения после нас.

Если человек не хочет себя причислять к какому-то культурному коду или философии, он сам себе собирает систему ценностей и в рамках неё определяет свой путь. Попытка не идти по уже существующей системе ценностей, а желание выйти за эти рамки и привнести туда что-то своё — это путь, который присущ не только нашему поколению, но и в целом развитию мировой культуры.

Покрас Лампас: Важно правильно находить баланс между всем этим. В зависимости от задачи ты видишь, что нужно поставить в приоритет, а что — в приоритет чуть ниже. Ты каждый раз пересобираешь формулу под новый проект, новое высказывание, новый шаг. Покрас Лампас: Я не чувствую что-то одно. Я испытываю всё сразу: и подъём сил, и усталость. Радость, эйфорию, что я это сделал. Зритель видит уже готовый проект, а я с ним до этого жил полгода: создал эскизы, встретил очень много людей, пока мы согласовывали, просчитал техническую сторону, нашёл подрядчиков на реализацию, продакшен на съёмку, согласовал все даты, текст, который буду писать, туда интегрировал свой стиль. И я понимаю, что это не закончится сейчас, потому что затем пойдёт работа со СМИ и так далее.

О прошлом

Покрас Лампас: Я начал с граффити и в целом пришёл из уличной культуры. Меня вдохновляли надписи, которые я видел вдоль железнодорожных путей, на гаражах у себя в городе (Покрас родился и вырос в Королёве. — Прим. ред.) и на форуме hiphop.ru, а также клипы, рэп-альбомы и рисунки друзей. Тогда уже были легендарные художники, чьи работы можно было посмотреть в Интернете: Can2 Cope2, который рисовал граффити вдоль железнодорожных путей, Донди, taki183. Сначала меня вдохновляли граффитчики. Дальше были каллиграфы: Niels SHOE Meulman, Retna, El Seed, Zepha1. Художники — Баския, Уорхол, Пикассо, Малевич, Родченко, Лисицкий — тоже вдохновляли на старте.

Покрас Лампас: Вся уличная культура строилась на псевдонимах. Это было нелегальное искусство, очень редко кто работал на улице под своим реальным именем. На этом основывалась и интернет-культура в целом. Мы параллельно играли в онлайн-игры, сидели на форумах. Мне было очень органично выражать своё альтер эго через псевдоним и через проекты, которые я делал под ним. Псевдоним помогал выходить за рамки. В какой-то период необходимость создать альтер эго пришла во всю мою жизнь, и я стал видеть себя настолько точно в образе, который я для себя создал, что отказался от своего прошлого имени (художник официально изменил имя в паспорте на Покрас Лампас. — Прим. ред.).

Об успехе

Покрас Лампас: Я начинаю чувствовать себя в некой мере узнаваемым, когда ко мне подходят люди не для того, чтобы просто сфотографироваться, а благодарят за что-то. Говорят что-то из серии: «Я прочитал такую-то книгу после того, как ты о ней рассказал на лекции» или «Твой проект вдохновил меня на то, чтобы я бросил работу и попробовал себя в новом стиле, в новом качестве, связал свою жизнь с искусством». Для меня всегда было очень важно не просто стать популярным, а всё-таки привнести некие новые ценности через искусство и транслировать эти ценности через свои работы, через свои посты в социальных сетях и через ту деятельность, которую я веду в том числе публично, выступая на форумах, проводя перформансы и лекции, мастер-классы. Художник не просто передаёт какие-то знания, традиции из точки А в точку Б. Важны также и сопутствующие элементы: как люди видят твою речь, презентацию проекта, как погружаются в твой мир, приобретают новые мысли, ценности, чистую философию.

Покрас Лампас: Невозможно скопипастить то, что я делаю. Например, ты написал полотно, его размер — 1,5–2 метра. Потом ты берёшь в руки кисть, пытаешься написать ту же самую букву размером 1,5–2 метра и понимаешь, что это совершенно другая пластика букв, другое строение, другая ритмика, совершенно другой тип того, как краска ложится на поверхность. И ты заново перепридумываешь всё полностью. А потом ты пишешь не на полу, а на отвесной поверхности, и тебе нужно, чтобы капли не залили краской то, что ты уже написал чуть ниже. И ты начинаешь по-другому строить логику того, как ты пишешь: сначала работаешь сверху, потом снизу или берёшь более густую краску или меняешь инструмент с кисти на баллончик, или с баллончика на валик, или с валика на какой-то суперуникальный инструмент, который специально к этому проекту придумал. Покрас Лампас: Конечно. Это было очень сложно, кстати. «Локо» — стадион. На стадионе люди не должны скользить по поверхности при ходьбе. Мы привозили туда грузовики песка, распределяли его по всей поверхности стадиона. Краска должна была попасть на песок и сцепиться с ним, чтобы стать более плотной и долговечной. Кисть вместо того чтобы писать по песку, сгребала его как большая щётка. Пришлось собирать в день работы огромный валик из восьми или девяти сегментов и им писать, потому что я не мог работать кистью.

О жизни

Покрас Лампас: Мой день строится по-разному в зависимости от сезона. Бывают периоды, когда я могу писать холсты. Тогда я в постоянном творческом процессе, могу лечь спать в 5 утра, потому что в мастерской 8 часов подряд пишу новую работу. И пока не буду шататься от бессилия, я не уйду. И так каждый день. В какой-то период я буду разрабатывать новую фешен-коллекцию, значит, буду искать материалы, встречаться с командой, с производством, искать новые вещи, образы, ходить на показы. А когда я расписываю площадь, я в жёстком графике, потому что знаю, что мне надо встать в 8 утра, в 10 быть на площадке. Темнеет в 6 вечера, значит, в 6 я заканчиваю, в 7 мы собираем вещи, в 8 я приезжаю домой, сплю, восстанавливаюсь и так далее. У меня не бывает регулярных занятий спортом — просто потому, что я не могу систематизироваться. Зато мобильность позволяет мне очень эффективно решать задачи, потому что я очень быстро могу поменять своё расписание.

Иногда, чтобы мозг работал, мне нужно поесть сладкого. Я просто стараюсь правильно декодировать себя по самочувствию и от этого предпринимать какие-то действия. Если чувствую, что устал, могу витамины начать пить. Если же у меня полно сил, я говорю: «Чуваки, давайте мы ещё проект поставим». Всё время перестраиваюсь на ходу.

Тест: Какой вы TAOSist?

В философии много разных школ. TAOSism тоже может быть разным. Этот короткий тест поможет вам определить, какая форма познания мира вам ближе.